Incroyable expérience d’hypnose au « Magazine de la santé »
envoyé par Kad-et-O. – Plus de vidéos fun.

Le 6 avril les Black Eyed Peas sortent un coffret de luxe incluant leurs deux précédents albums

et leur nouveau single Rock That Body

Avec The E.N.D. le succès des Black Eyed Peas continue d’être sans précédent. En prenant un tournant artistique (nettement plus électro) cet opus permet au groupe de toucher de nouveaux adeptes. Pour ceux qui seraient passé outre leurs deux précédents opus, Elephunk et Monkey Business, le groupe sortira en France le 6 avril un coffret de luxe incluant ces deux best sellers (600 000 ex vendus en France sur chaque titre).

Le tout sera disponible à prix spécial en édition limitée. Le coffret sera accompagné d’un poster dédicacé par Fergie, Will.i.am, Taboo et Apl.de Ap…de quoi découvrir ou re-découvrir une multitude de tubes tous Top 5 de l’airplay et des ventes en France : Where Is The Love ?,  Shut Up, Hey Mama, Let’s Get It Started, Don’t Phunk With My Heart, Don’t Lie, My Humps, Pump It…

A la même date (6 avril), les Black Eyed Peas sortiront également leur nouveau single «Rock That Body », 4^ème extrait de The E.N.D.

Repoussant constamment leurs limites, les Black Eyed Peas créent à nouveau l’événement avec un clip « bootleg » mixant à la fois Imma Be (leur single actuel aux US, #1 du Billboard Hot 100) et Rock That Body (single travaillé en Europe) : http://www.alloclips.com/video/Black_Eyed_Peas/Video_Clip_Imma_Be_Rocking_That_Body

Le résultat consiste en un véritable court métrage truffé d’effets spéciaux ! Grandiose, tout comme devrait être les prochains concerts des Black Eyed Peas à Paris/Bercy les 20 mai, 4 et 5 juin (concerts complets).Vous avez aimez? Alors vous aimerez ça aussi:

• Les Black Eyed Peas confirme leur présence au Main Square Festival d’Arras
• The Black Eyed Peas: Un carton en France avec The E.N.D
• [MAJ] !!! Boom Boom Pow le nouveau Single des Black Eyed Peas:
• The Black Eyed Peas – Un Bercy sold out en 9 minutes
• Le Carton The E.N.D n’est pas terminé
• Les Black Eyed Peas s’envoient en l’air
• Usher Feat Will I Am – OMG
• Le Carton The E.N.D n’est pas terminé du tout!!!

Kate Nash nous revient avec un nouveau single:   »Do Wah Doo »

Une polémique commence à gronder outre Manche. Les fans des Beatles se plaignent de l’utilisation de l’image de l’ex Beatles.

Je ne suis pas personnellement choqué par cette pub. A vous de juger et si vous avez envie de lancer le débat et bien c’est pas compliqué amusez-vous dans les commentaires.

Voici donc l’objet du scandal.

STING fera One Shot Le 1er Avril et ce n’est pas une blague. La preuve plus bas!!!

Peter Gabriel, Sting, Stephane Eicher, Simple Minds, Tracy Chapman, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, ils ont tous un point commun: Leur Batteur: Manu Katché.

Ce célèbre batteur passionné de Jazz anime depuis 3 ans maintenant une emission musicale, que dis-je un « concert filmé » sur ARTE. One Shot Not. Cette émission où j’ai eu la chance de me rendre récemment accueille des artistes variés mais toujours de qualité. Je souhaite par l’intermediaire de ce post remercier Manu Katché, Alice Tumler, Laurence, Pam et toutes leurs équipes de la production aux techniciens. Je ne peux citer tout le monde !!

J’ai le privilège rare de pouvoir assister aux enregistrements de cette émission très régulièrement. Depuis de nombreuses années je navigue dans cet univers et je tire mon chapeau sur l’accueil et l’ambiance qu’il y a lorsque nous sommes dans le public. Voilà ça c’est fait!!!!!!!!!!

EXCLU provenant du web d’ARTE.

Après cette petite introduction qui me tenait à coeur, j’ai envie de vous faire partager un peu l’ambiance de One Shot Not. Cette emission proposée par Manu Katché nous plonge au coeur de la musique live et de l’ambiance des concerts mais tout ça depuis votre salon. Cela ne veut surtout pas dire qu’il ne faut pas sortir et allez voir du spectacle vivant!!!!

OSN en est donc à sa saison 3 et depuis peu en hebdo sur ARTE le Jeudi vers 23h00 / 23h30. D’une durée de 52 mn l’enregistrement dure 2h00 et les artistes ont le temps de jouer leurs morceaux. Entre chaque artiste un changement de plateau (on change les instruments, les réglages, la lumières, les axes caméra etc…) est nécessaire pour que chacun se sente à l’aise!

Depuis 2 ans j’en ai vu des artistes, j’en ai découvert…. et c’est pour cette raison que j’écris ce billet dans lequel Manu à accepté de prendre sur son temps pour répondre à quelques questions pour vous!

Il nous parle de son émission, et de son actualité. « Third Round » son troisième album chez ECM sortira le 15 Mars et un concert exceptionnel au Théatre des Champs Elysées est prévu le 22 du même mois.

Bonjour Manu depuis cette année l’emission que vous animée One Shot Not revient pour une troisième saison mais cette fois-ci en hebdo, toujours sur ARTE et le jeudi vers 23h30.Peux-tu m’expliquer un peu comment se déroule la préparation ainsi que la « sélection » des artistes. ?

La préparation est identique à l’émision mensuelle des deux années passées. Avec ma programmatrice, nous élaborons un plateau thématique avec un artiste leader!, puis nous placons autour de lui des artistes aux influences musicales proches de son univers, ou bien d’une même génération…. en éspérant que cela aidera aux rencontres et aux échanges lors des tournages…

Le travail est plus important en post-production car il faut réellement porter une attention précise à la bonne balance des performances de chaque artiste et idem pour les moments backstages, rencontres, discussions et répétitions.

Le point le plus délicat reste néanmoins l’emploi du temps des artistes invités et parfois leur annulation de dernier minute!!!!, dans ce cas précis, un ou plusieurs backups sont necessaire.

Dans OSN, tu laisses la place à la musique et non aux éternelles interviews promo, est-ce que les artistes acceptent facilement de ne pas faire trop de promo et d’être plus dans leur musique ?

Les artistes invités sont généralement trés excités de pouvoir jouer dans ces conditions (conditions de répétitions, avec un environnement qu’ils connaissent, intime et détendu, sans préssion, à l’opposé d’un plateau télé classique…) et de ne pas avoir systématiquement le même titre à rejouer et encore moins à répondre aux sempiternelles mêmes questions d’interviews!

« One shot not’, n’est pas un émission promotionnelle, elle est une émission pour les musiciens et l’échange, en finalité pour que les téléspéctateurs et les internautes puissent ressentir devant leur écran, la passion, la positivité et le plaisir de chacun d’être présent et de jouer live.

Bon j’ai un faible pour la réalisation. Ton réalisateur fait un boulot que je trouve fantastique. Il n’y a pas d’effets sur l’image comme on peut en voir dans d’autres émissions. Les plans sont suffisamment longs pour voir les artistes jouer.  Est-ce que vous préparez la mise en scène ensemble et as-tu un « final cut » sur l’émission ?

Avant même que cette émission existe à la télé et sur le web, nous avons, avec Fred Fiol le réalisateur, décidé d’un axe et d’une direction précises concernant « One shot not »!.

Nous avons désiré montrer les artistes en filmant le plus possible leurs réactions en plein jeu, leurs gestuelles et leurs codes…. choses toujours très difficiles à montrer à la télévision, que finalement on ne voit jamais ou alors très rarement le plus souvent par accident!!….

Toutes ces choses insidieuses sont pour moi l’essence même d’un musicien qui joue en « Live »et qui lui permet d’exister pleinement sur scène.

Pour répondre à ta question, il n’y a pas de scénarisation de l’artiste!!……., en revanche, il y a une écriture et une ligne éditoriale très précises du programme.

J’ai bien entendu le « final cut », puisque je suis à l’origine de ce programme, dans la forme dans laquelle vous pouvez le visionner (présentation, montage, voix « Off »), tout cela a été décidé et fixé dans ma proposition initiale de ce projet!,  jusqu’au final cut en présence de la chaine avant d’envoyer le tout sous forme de PAD

J’ai eu la chance d’assister à plusieurs enregistrements et de voir des artistes d’univers complètement différents, Skunk Anansie, Fink, Jan Garbarek mais aussi Madness. As-tu des envies particulières concernant la programmation ? Peux-tu nous faire un petit teasing et nous dire si dans les mois qui viennent on aura la chance d’avoir de grosses surprises ?

J’ai toujours aimé les mélanges de genres et je suis pour la pluralité musicale, donc forcement beaucoup de styles musicaux différents se cotoient…, sachant également qu’en tant que batteur, j’ai toujours eu la chance de pouvoir m’exprimer dans plusieurs styles, ce qui fait donc le lien évident avec mon envie d’être sans cesse à la recherche de mélanges de cultures et de les montrer à la télévision et sur le web!. Il est totalement impossible de faire un listing des prochains artistes à venir sur l’émission, sans dévoiler toutes les surprises futures, en revanche, la liste des artistes que j’aimerais inviter est bien longue et beaucoup encore ne se sont pas montrés…

Avant de parler de toi et ton actualité, je voulais savoir si on peut avoir un peu d’espoir quand à la sortie éventuelle d’un DVD One Shot Not ? Je connais bien le monde de la musique et je me doute que sortir un DVD n’est pas simple. Il y a la problématique des droits. Mais est-ce possible un jour ou pas du tout ?

Ma réponse est simple et tu comprendras aisément que pour des raisons de droits entre maisons de disques et artistes, nous n’avons pas encore l’autorisation de le faire!, il est certain qu’au moment où tout cela sera validé, nous sortirons certainement quelques DVDs des meilleurs moments de « One shot not ».

Parlons un peu de toi et ton actualité. Ton troisième album « Third Round » sort en mars chez ECM, tu seras d’ailleurs au théâtre des champs Elysées le Lundi 22 Mars. Je sais que tu n’aimes pas trop révéler les choses mais peux-tu nous dire quelques mots d’abord sur l’album mais aussi sur ta tournée et la formation qui va t’accompagner.

Un troisième album chez ECM un peu plus electrique dans sa sonorité, avec des musiciens pas uniquement issus du milieu Jazz, mais aussi du Rock, qui apportent une interprétation forcément diffèrente de mes deux albums précédents.

La tournée débutera au mois de Mars pour se promener en Europe et en Amérique du Nord, elle se terminera en janvier 2011!

Pour les musiciens présents sur scène, ce ne sera pas exactement les mêmes que sur le disque, les postes (pianiste et bassiste) ont été changés pour cause d’emploi du temps compliqués…

Je tourne desormais en quartet avec en instrument soliste, le saxophoniste Tore Brunborg. Il y aura aussi, au cours de cette nouvelle aventure, des nouveautés et des surprises:

Une création lumière sur scène, afin d’installer un environnement unique, totalement lié à la musique jouée, et musicalement, ayant invité sur « Third Round » un guitariste et une chanteuse, j’ai décidé d’inviter des artistes dans plusieurs pays d’Europe, à venir se joindre à nous sur scène, pour y jouer les morceaux en question qui figurent sur l’album.

Pour être totalement transparent avec nos lecteurs, j’ai eu le privilège, la chance et le véritable bonheur de travailler avec toi sur un projet qui me tenait à coeur puisqu’ayant fait quelques années de batterie plus jeune. Tu as accepté d’enregistrer des sonneries pour les téléphones portables. C’est un pas dans le monde digital. As-tu trouvé l’expérience intéressante ou pas ?

J’ai adoré cette experience et l’idée de pouvoir, sur un format sans cesse en évolution , apporter un peu de ma passion!, je ne sais pas trop comment cela a été recu, mais j’espère que le propos était clair, mon intention était d’inscrire un vocabulaire ( musical et rythmique), sur le portail de la teléphonie mobile pour ensuite continuer d’y faire évoluer les choses, l’idée étant, à moyen terme, de proposer des cours de batterie, des jeux à base de batterie, etc, etc, …..mais tout cela en utilisant mes propres sons et non des loops ou samples de moyenne qualité!

On peut dire d’une certaine manière, que j’ai voulu y établir un peu de pédagogie pour essayer de procurer et donner envie aux utilisateurs, d’éventuellement approcher d’un peu plus prés la musique sous une forme moins passive!

J’espère que vous en saurez un peu plus en ayant lu ce billet que j’ai plaisir à vous présenter.

N’oubliez donc pas de regarder l’emission sur ARTE.

Pour aller un peu plus loin:

Voici le site d’ARTE ou vous pourrez voir et revoir l’émission si vous l’avez loupé. C’est dispo sur le web pendant quelques semaine.

Vous souhaitez en savoir plus sur Manu son site officiel « webmasterisé » de main de maitre c’est par ici. Un petit conseil un tour sur le forum où l’on rencontre des passionnés! Je les salue ici!

Enfin d’autres billets sur Manu et sur OSN que j’ai pu écrire il y a quelques temps, c’est par ici.

Vous souhaitez acheter les Albums de Manu?  Rien de plus simple c’est ici.

Allez dernière petite viédo:

APRES UNE ATTENTE INTERMINABLE POUR CERTAINS FANS,

DE NOUVELLES DATES EN EUROPE VIENNENT D’ETRE ANNONCEES POUR

LE CONCERT DE LADY GAGA

AVEC ENFIN UNE DATE A PARIS BERCY LE 21 MAI !

Lady Gaga, qui vient de remporter trois Brit Awards et un NRJ Award, vient d’annoncer que “The Fame Monster Ball Tour” allait arpenter de nouvelles villes en Europe.

Après une série de concerts sold out en Grande Bretagne, Australie et Japon, Lady Gaga va présenter son show en Suède, Allemagne, Hollande, Belgique et France.

Rendez vous à Paris Bercy le 21 mai pour ce que « The Sun » décrit comme le show le plus inspiré et le meilleur concert de l’année.

Les places seront mises en vente dès le 8 mars.

Les media sont unanime quant à la qualité du spectacle. Ce show, mis en scène par Gaga et son équipe serait plus un musical qu’un typique concert comme se plait à souligner la principale intéressée. Proposant une vision à la fois réaliste et ultra artistique de la pop, le Monster Ball a même été qualifié de « pur moment de ouf ! » par le respectable magazine The Times. Pour The Independent « Lady Gaga montre via ce show pourquoi elle est la reine de la pop ». La production, déjà riche sur les actuelles dates anglaises (15 costumes, une Rolls Royce customisée sauce Gaga…) va être encore plus conséquente et colossale sur les prochaines dates à venir en Europe.

La tournée européenne s’achèvera par à nouveau quelques dates en Angleterre (afin que nos cousins d’outre manche puissent apprécier la nouvelle production du show) puis filer pour une série de nouvelles dates aux Etats-Unis pour cet été.

La première partie sera assurée par les tout aussi branchés et déjantés Semi Precious Weapons (dont Gaga est directrice exécutive sur leur premier album à venir) http://www.myspace.com/semipreciousweapons. N’hésitez pas à venir vous familiariser avec son fascinant chanter Justin Tranter…

7 Mai                           Stockholm, Suède                      Globe Arena

10 Mai                          Hamburg, Allemagne                 Colorline Arena

11 Mai                          Berlin, Allemagne                      O2 Arena

15 Mai                          Arnhem, Hollande                      Gelredome

17 Mai                          Anvers, Belgique)                      Sportspaleis

21 Mai                          Paris, France                            Bercy

24 Mai                          Oberhausen, Allemagne             Arena

27 Mai                          Nottingham, GB                         Arena

28 Mai                          Birmingham, GB                        LG Arena

30 Mai                          London, GB                               O2 Arena

02 Juin                         Manchester, GB                         MEN Arena

04-Jun                          Sheffield, GB                             Arena

www.ladygaga.com

Lady Gaga est devenue une icône. Même si l’on emploi souvent ce mot à tort et à travers ou de manière prématurée pour certains artistes, force est de constater qu’elle aura ; en à peine deux ans ; marqué les esprits, plus que certains artistes ont réussi à le faire en 15 ans de carrière.

La jeune New Yorkaise enchaine tube sur tube, de Just Dance à Bad Romance, tous ont été classés Top 5 des ventes et de l’airplay dans le monde entier. Lady Gaga obtient la première place des meilleures ventes de singles de 2009 avec un total de 9,8 millions d’exemplaires de “Poker Face” écoulés. Non seulement la star s’affiche sur la première marche du podium mais compte en plus un autre de ses titres dans ce top 10 des ventes, avec  “Just Dance” (7,7 millions de singles vendus). Son Album  «The Fame Monster » comptabilise à ce jour plus de 8 millions d’exemplaires vendus dans le monde (triple platine en France) : un véritable carton !

Lady Gaga vient aussi de remporter un NRJ Music Awards (Révélation Internationale de l’Année), deux Grammy Awards (meilleure chanson dance avec « Poker Face » et l’album dance-électronique avec « The Fame »), ainsi que trois Brit Awards. La popularité de Gaga ne cesse de s’accroître : première personnalité féminine sur Facebook (et 3ème mondiale derrière Obama et Michael Jackson), Lady Gaga est également l’un des noms les plus recherchés sur Google. Créative et avec plus d’une corde à son arc, elle devient pour 2010 directrice artistique de la gamme de produits Polaroid Imaging…de quoi immortaliser sur papier ou en numérique certaines de ses incroyables performances comme la dernière, en duo avec Elton John aux Grammy. Autre duo d’exception, celui réalisé avec Beyoncé sur Téléphone, le nouveau single extrait de The Fame Monster. L’affiche semble juste idyllique pour achever un nouveau tube mondial grâce à ce titre 100% « gagaesque », entre pop et sonorités urbaines. Difficile de se tromper, quand on a à ses côté Beyoncé, artiste dont le palmarès est tout aussi impressionnant (100 millions d’albums vendus depuis ses débuts avec Destiny’s Child et un hold up aux Grammy avec 6 awards remportés).

Si l’artiste a su réveiller la pop, et compte bien la secouer de nombreuses années, Lady Gaga n’en demeure pas moins censée et généreuse envers les causes qui peuvent affecter les populations : suite au tremblement de terre dont la république d’Haïti a été victime, Lady Gaga se sentant particulièrement touchée par le désarroi des Haïtiens, a voulu faire un geste de solidarité en réservant l’ intégralité des recettes de l’un de ses concerts pour cette cause humanitaire.

Gaga, en compagnie de Cyndi Lauper, vient de s’investir également pour la campagne Viva Glam, orchestrée depuis des années par la marque de cosmétique MAC. Les fonds récoltés via les ventes du rouge à lèvre conçu par les deux égéries serviront à luter contre le HIV. http://www.macaidsfund.org/

Ce mois de fevrier a été un mois record. En effet, jamais je n’ai eu autant de visites. Alors bien sur ce n’est pas si énorme que cela comparé à beaucoup d’autres blogs.

Vous êtes tous les jours quelques centaines à visiter et à lire ce que j’écris.

J’essaie de me donner du aml et de poster un maximum de choses!

Merci à toues et à tous et pour celles et ceux qui veulent filer un petit coup de main n’hésitez pas à partager le page Fan de Facebook à tout vos ami(e)s.

Ce post a été trouvé sur le Frenchweb. Ecrit par Virginie Berger ce papier ne peut laisser indifférent.

N’hesitez pas à laisser vos commentaires. Je ne ferai aucun analyse ceci est le point de vue de l’auteur.

Il y a presque 10 ans, je passais un entretien avec le Directeur Général d’une maison de disques pour un poste de responsable marketing interactif (oui, à l’époque le marketing était interactif). Lorsque nous avons abordé le sujet Napster, toute jeune et naïve que j’étais, je lui dis qu’il fallait utiliser Napster comme outil de promotion, et que grâce à cet outil, les artistes pourraient beaucoup plus facilement rencontrer, toucher leurs fans…Que n’ai-je dit !!! Je n’étais pas loin du « Vade retro satanas !» Outre le fait que j’avais complètement planté mon entretien, mon interlocuteur m’a expliqué que « le public on s’en fout », que « seule la défense des droits compte » et que « le CD est et restera le seul et unique format de musique…. » Et puis c’est tout.

10 ans plus tard, rien n’a changé….Lorsque je discute avec ces mêmes interlocuteurs (oui, les personnes qui nous avaient dit avoir tué le piratage en fermant Napster il y a 10 ans sont toujours en place), nous avons toujours les mêmes discussions …Entre le « je ne vois pas quelles erreurs nous avons bien pu faire depuis 10 ans » à « Tu sais Virginie, le marketingonline pour la musique ne sert à rien » (ces deux citations, véridiques sont l’œuvre d’un DG de major en 2009), l’après Napster n’a toujours pas eu lieu….

Je ne veux pas faire ma vétérante, mais cela fait maintenant un bout de temps que je traîne dans la musique. En 1997, je finissais mes études aux Etats Unis et je découvrais MP3.com. En 2000, j’étais sur Napster. J’ai ensuite travaillé dans des groupes de télé, de radio, sur le web avec un poste toujours en relation avec la musique et les maisons de disques. Depuis 10 ans, j’assiste, voire même je participe aux différentes tentatives de « sauvetage » de la musique, comme le Napster to Go, les plates formes lancées par les majors multi sécurisées, non interopérables avec des catalogues non commun, les deals 360, le Comes with Music, le Starbucks Music, MySpace, Spotify….

Mais aucune de ces tentatives n’a été le futur de la musique. Et Spotify ne le sera pas plus que les autres. Je me souviens en avoir discuté l’été dernier avec un patron de la stratégie d’une maison de disque. Il me disait vouloir travailler en exclu avec Spotify car c’était vraiment « l’avenir de la musique ». « Ah oui, lui ai-je répondu, pour toi l’avenir c’est une écoute gratuite basée sur du revenu pub ? »…

La seule chose dont on peut être certain, c’est que Spotify n’est en aucun cas le futur de la musique. Peut-être parce qu’il n’y a pas de futur dans la musique. En tout cas, il n’y a pas de futur pour l’industrie de la musique actuelle. Pas telle qu’elle évolue actuellement…Et puis, c’est quoi l’industrie de la musique ? Des centaines d’acteurs fragmentés par secteur, par fonction ou par genre…

Qu’est ce qui a tué l’industrie musicale ? L’arrogance. L’arrogance d’être certain que rien ne changera, que ça ne sert à rien de chercher à anticiper le mouvement. L’arrogance de croire que tout se réglera à coup de procès ou de lois. L’arrogance de croire qu’on a pas besoin de chercher à comprendre ou changer..

Mes amis des maisons de disques, il faut comprendre dès maintenant que nous ne sommes plus dans un business de ventes de CD, mais dans un business de création de valeur autour de la musique. Une fois que vous aurez compris ce changement, je vous assure que le reste suivra beaucoup plus facilement…

Vous avez dépensé des millions de $$ en stratégies inadaptées et mal conduites, en lobbying, en pratiques complètement dépassées. Sans compter le temps perdu. Il serait temps que vous vous intéressiez et intégriez vraiment ce qui arrive. Ce n’est plus comment ça devait être, ni comme vous voulez que ça soit, ni comme cela devrait être…C’est juste que c’est comme ça. S’adapter ou mourir.

Permettez-moi donc de vous faire part de quelques petites réflexions qui me trottent dans la tête depuis fort longtemps. Loin de moi l’idée de vous donner des leçons. Ce n’est ni mon rôle, ni mon job. Il s’agit simplement de réflexions, mûrement constatées par quelqu’un de complètement dépitée par le tour que prennent les choses.

Connaissez votre environnement : Je suis extrêmement étonnée par la place donnée au digital dans les maisons de disques. On a les chefs de projets et les chefs de projets digitaux. La promo et la promo web, les ventes et les ventes digitales. Comme si le digital était un support mineur, qui nécessite d’être traité différemment et surtout d’être éloigné de tout autre contact avec les équipes….C’est étonnant. Le digital est un composant du mixmarketing, et un moyen de distribution. Il doit donc être intégré, de la réflexion stratégique à l’opérationnel. Il n’y a pas de chefs de projets tv ou de chef de projet radio, alors pourquoi des chefs de projets digitaux ? Le digital est par nature transversal, un support de la création aux ventes. Il starte une promo, soutient les ventes. Alors intégrez-le, pour de vrai….

Préparez vos équipes : Le NY Times a demandé récemment à ses équipes de se mettre sérieusement au digital ou de partir…Faites la même chose. Comment pouvez réellement comprendre et assimiler le marché si vous ne le comprenez pas, si vous ne cherchez pas à l’anticiper, à intégrer théories et cases studies. Quand je parle CwF et RtB, de segmentation des fans, de freemium, d’accès à la musique, de datamining, on me regarde très bizarrement. C’est-à-dire que ces différents concepts, qui sont connus, reconnus et testés, fondateurs du music marketing moderne sont inconnus par les premiers qui sont sensés les appliquer. La plupart du temps, on me parle de playlist nrj et de passage au Grand Journal. Voilà la stratégie marketing en maisons de disque…Sans aucune réflexion stratégique en amont…

Alors c’est vrai que l’exemple doit venir d’en haut..Et quand le haut se vante de ne rien comprendre au digital, de ne pas l’utiliser, crache sur Facebook ou Twitter (image bien entendu) et que « que toute façon on en a pas besoin et que c’est inutile», c’est quand même très problématique (exemples entendus maintes en fois encore la semaine dernière…).

Assumez ce que vous êtes : Des marchands de tapis. Vous vendez de la musique, vous gagnez de l’argent sur la musique, vous êtes donc des marchands de tapis. Et ce n’est pas péjoratif, c’est juste la réalité. C’est du commercial. On fixe un prix à un produit et on le vend. Je ne rentrerai pas dans la sphère artistique, ça a un côté un peu magique, artisanal…mais ensuite, quand vous décidez de vendre un artiste, vendez le vraiment, en mettez toutes les chances de votre côté. Ce n’est parce qu’on est dans la musique, qu’on est cool, qu’on porte des baskets et qu’on se fait la bise que le business n’est pas sérieux…

Par exemple, travaillez vraiment votre marketing comme du marketing, et non comme de la promo. Travaillez le marketing comme on le pratique chez Microsoft, Apple ou Unilever.

Le marketing ce n’est pas sale, ce n’est pas mauvais, il ne s’insère pas dans l’artistique mais il vous aide à le vendre. C’est un peu le but non ?

En résumé,

- Définissez vos consommateurs par produit

- Etablissez vos objectifs : qu’est ce que vous voulez faire ?

- Définissez votre offre pour atteindre ces objectifs : créer des produits qui vous permettent d’atteindre ces objectifs

- Créez les sites web, contenus, landing pages, etc… : objectif : intégrer les fans dans le cycle de ventes

- Collectez vos données

- Mesurez vos performances : d’où vient le consommateur, quels produits achètent ils, etc..

- Optimisez votre campagne

- Répéter, améliorer, expérimenter

Investissez dans la R et D : Concentrez-vous sur la technologie, la mobilité, les nouveaux modèles publicitaires et les analytics.

Donc développez des API, intégrez Facebook connect, Google connect, la syndication de contenus aux sites artistes.

Ne suivez pas EMI, décentralisez la distribution via des players embed (60% du traffic de Youtube). Utilisez le player SoundCloud qui vous permet d’avoir accès à des analytics de grande qualité. Permettez à vos consommateurs de faire votre marketing.

Pensez RSS, Feeds, XML, API et pas MTV.

Les datas sont le « new gold » : Comprenez que vous pouvez faire de l’argent autour de la musique, pas forcément que sur la musique. Réfléchissez à des business models basé sur le dataming, les nouvelles générations de pub, le branded content personnalisé, le targeting comportemental

Comprenez que le futur de la musique c’est la mobilité, la découverte et le social et c’est tout : Licencier donc l’accès la musique au lieu de simplement vendre des copies: Inventez de nouveaux systèmes de revenus impliquant des ISP, des opérateurs télécoms, des opérateurs mobiles, des moteurs de recherche. Partagez les revenus

Déployez des applications mobiles partout (Iphone, Android, Symbian, Windows). Que ce soit pour des remixes, des mash-ups des playlist, des applications musiques pour les réseaux sociaux, des radios digitales…

Pensez encore une fois en terme d’accès à la musique et de freemium. Le streaming gratuit ok, mais le taux de conversion au payant doit au moins être à 2 chiffres. Comment ? En proposant pour les versions payantes des versions haute def, des concerts, des webcasts, des produits spéciaux (D2F), des compilations digitales

Intégrez les concepts de mise en avant de nouveaux talents. Intégrez les blogueurs, lancez des radios thématiques « Connectez et développez ». Regardez ce que fait Bandcamp, ils commencent à prendre le lead dans ce domaine.

Pour la plupart des gens, les maisons de disques sont le mal, représentées par Pascal Nègre, Obispo, la starac ou Zazie. Les pirates ont donc l’impression de faire œuvre de bien public, en piratant une industrie qui n’hésitent pas à afficher un salaire à 6 chiffres par mois (Nègre/Universal), à balancer de la musique jetable (Starac et autres) ou a comparer les pirates à des nazis (Lameignère/Sony). Les considérations artistiques ne rentrent pas en ligne de compte. Pour la plupart, « on pirate une industrie qui en a bien profité pendant des années », ou qui « se fait du fric sur les dos des consommateurs ». Bref, pour le grand public, tout est de votre faute.

Donc arrêtez de faire enrager vos potentiels acheteurs mais engagez les. Maintenant ! Engagez la conversation, créez un blog, soyez transparent. Transparence = confiance. Pour les utilisateurs comme pour les artistes.

Comprenez bien que votre plus gros problème, ce n’est pas le piratage mais l’obscurité. L’engagement crée l’attention qui crée la monétisation

A côté de l’engagement, la clé du succès est la différenciation. . Nous avons maintenant les outils qui nous permettent de créer des business models customisés pour chaque artiste label, public, services…Le business model unique n’existe plus. Alors pourquoi ne le faites-vous pas ?

La technologie n’est pas magique, elle ne va pas résoudre un problème business. Pensez l’environnement digital comme un lego

Rentrez en concurrence avec le gratuit, justement parce que ce que vous offrez n’est pas gratuit. Pour la plupart des gens, copier un CD, c’est gratuit, charger sur une clé USB, c’est gratuit, mais la connexion avec l’artiste, l’expérience créée autour de la musique, les valeurs ajoutées comme les vidéos, films, jeux, chats, livres, concerts et merchandising, en bref le contexte (!!!) – tout cela n’est pas gratuit.

Il faut cesser avec cette obsession de vouloir faire de l’argent avec chaque copie, au lieu de fournir un accès global à la musique, un contexte qui donnera envie d’acheter.

Adaptez-vous : Résistez donc à la tentation de demander des MG monstrueuses et inadaptées, de refuser les accès aux catalogues sans aucune raison (à part celle du contrôle unique du marché), de poursuivre vos consommateurs, d’être inflexible sur les prix, de refuser tout standard technologique, d’être complètement obscur sur vos politiques de licences, de détruire la protection à la vie privée…Car plus personne ne vous suivra. A moins que cela ne soit votre stratégie.

Résistez également à la tentation des formats protégés. Si il y a quelques années vous n’aviez pas imposé les DRM, vous n’auriez pas créé tout seul le monstre Itunes. Alors autorisez les systèmes open.

Et laisser la place à des talents qui viennent de l’extérieur….Hotmail a changé les emails, des étudiants de stanford ont lancé Google, ou Facebook…L’innovation vient souvent de l’extérieur..

Bref, n’attendez pas qu’on vous sauve, mais prenez vous en mains.

Scott Fitzgerald disait : “The test of a first-rate intelligence is the ability to hold two opposed ideas in the mind at the same time, and still retain the ability to function”. Dont acte

Virginie Berger
Music Marketing Machine, Music business analyst, strategist, digital marketer.
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Les Black Eyed Peas viennent de démarrer leur nouvelle tournée aux US par la ville d’Atlanta. La dernière tournée du groupe remonte à 2006. Les Black Eyed Peas avaient achevé le Monkey Business Tour par Paris, devant un Bercy plein à craqué.

Leur album The E.N.D. cartonne dans le monde entier : #2 des ventes d’albums en Europe, 3ème en France, après 8 semaines consécutives à la 1^ère place, plus de 550 000 ex vendus, disque de diamant. La touche festive, positive et énergétique des Black Eyed Peas semble faire l’unanimité et le groupe se produira cette fois-ci pas moins de 3 fois sur la scène de Bercy.

Les 3 dates (20 mai, 4 et 5 Juin), ont toutes été sold out en moins de 9 minutes…rien d’étonnant quant on connait la qualité de leurs lives. En marge, le groupe vient de confirmer une série de festivals cet été, dont le fameux Main Square Festival d’Arras (en compagnie de Pearl Jam, Pink ou Rammstein), le 2 juillet !

La production de The END World Tour est la plus ambitieuse que le groupe n’ait jamais eue. On parle d’un show pyrotechnique de plus de deux heures, très axé sur le futur et les effets spéciaux : nous sommes en 3008 ! Au final, plus de 20 titres s’enchainent, ponctués de nombreuses surprises comme un DJ set de Will.i.am ou la performance solo de Fergie sur ses propres tubes comme « Big Girls Don’t Cry ».

Rock That Body est le nouveau single du groupe (co-produit par David Guetta) pour l’international. Le titre vient d’être envoyé en radio et est déjà en playlist sur Radio One en Angleterre, les plus grosses radios en Hollande, Allemagne, etc.

Ne manquez pas le clip d’Imma Be/Rock That Body, véritable court métrage futuriste.

Mise en TV la semaine du 1^er mars.

Tout commence il y a quelques jours. J’apporte quelques finitions au papier que j’ai écris sur Face et Twitter. Je cherchais à avoir des temoignages d’utilisateurs et de politiques. Après avoir tout fait pour qu’Anne Hidalgo me suive sur Twitter, je lui envoie un message privé et elle me répond  par l’affirmative pour répondre à quelques questions sur les reseaux sociaux.

Je lui envoie un mail et elle finit par m’envoyer ça:

Bonsoir Clement,

Je souhaitais vous inviter à prendre part à un temps de rencontre organisé à La Cantine (151 rue Montmartre – Passage des Panoramas, 2e arrondissement de Paris, Métro Grands Boulevards), lundi 22 février à 19h.

Dans un cadre convivial réunissant plusieurs blogueurs et twiterrers, nous aurons ainsi la possibilité d’échanger sur les élections régionales pour lesquelles je suis cheffe de file du Parti Socialiste à Paris, et qui se tiendront les 14 et 21 mars prochains.

En espérant vous y voir, je vous remercie de me communiquer votre réponse,

A très bientôt !

Anne Hidalgo

http://www.anne-hidalgo.net

Je reserve donc ma soirée de ce soir pour aller à ce rendez-vous. Il faut dire que j’y suis allé en observateur.

19h00: Arrivée à la cantine, on s’installe, Anne Hidalgo arrive, Jean-Luc Romero est là ainsi que quelques candidats au regionales 2010.

La rencontre commence et est plutôt intéressante. Pour Anne Hidalgo:

Internet est un espace de liberté qui menace tout le monde, journalistes et politiques…

Ca discute web 2.0, caméra de surveillance, Hadopi Loppsi etc… C’est un peu décousu et plutôt sympa.  Comme l’a marqué quelqu’un sur Twitter ce soir. A la cantine si tu n’avais pas d’I-Phone tu as raté ta vie… Tout le monde live twittait la soirée et personne n’écoutait vraiment.

A savoir qu’Anne Hidalgo s’occupe elle même de son compte Twitter ainsi que de son compte Facebook. La conclusion est assez simple: L’utilisation de ces nouveaux outils est un nouveau canal de communication qui permet d’échanger et d’être encore plus proche des gens. Le problème majeur est que tout ceci est définitivement chronophage!

Bref rencontre pas mal à refaire. Anne Hidalgo charmante à prit le temps de saluer tout le monde et c’est agréable d’approcher cette nouvelle sphère, qu’est la sphère politique.

Jedward c’est John and Edward Grimes, un duo de jumeaux irlandais de 18 ans montés sur ressort !

Bon bien sur vous avez le droit de rire et de vous moquer hein )))

En concert au Théâtre des Champs-Elysées, Paris le 22 mars et en tournée en France.

Third Round est le troisième album ECM du batteur Manu Katché, après Neighbourhood et Playground, deux disques qui figurent parmi les succès du label ECM.

Third Round présente une formation renouvelée tout en demeurant fidèle aux principes esthétiques des précédents opus, qu’un critique avait définis comme la synthèse entre « une thématique jazz et des grooves magnifiquement métamorphosés »…

Le bassiste Pino Palladino, qu’une vraie complicité unit à Manu pour avoir assuré en sa compagnie la rythmique de nombreuses sessions, renforce avec nonchalance le caractère groovy de la musique.

Le pianiste Jason Rebello possède un toucher délicat et une énergie bouillonnante tandis que le saxophoniste Tore Brunborg s’empare des mélodies de Katché avec un lyrisme passionné et contrôlé.

En invités : le guitariste Jacob Young qui apporte de nouvelles couleurs sur trois titres et Kami Lyle sa voix innocente sur le morceau  « Stay With You ».

Third Round,  qui paraît à la veille d’une grande tournée européenne, se présente d’ores et déjà comme l’un des événements majeurs de la saison.

Soyons un peu chauvin…ou pas. On aimerait tous voir des JO en France! Ce matin en surfant sur le web je tombe sur cette vidéo. Là je me dis c’est un sketch??? C’est pas possible???

Franchement avec ça je suis pas ultra convaincu de notre potentiel….

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• Le Buzz du jour: J’ai eu la chiasse!!!!!!

Ce jeune habitant de Vørstbrüge a choisi de vivre penché en arrière à 6°, il en a fait une véritable philosophie de vie ! C’est pour lui une façon d’admirer le monde sous son plus bel angle, c’est une prise de position esthétique ! Son leitmotiv : « Je penche donc je suis ».

Suite à un reportage de la télévision anglaise, Jürgen a monté son blog et ambitionne de propager le 6° dans le monde entier !

Une partie de sa famille est déjà convertie et de plus en plus de monde à Vørstbrüge suit le mouvement…

Pour en savoir plus, vous pouvez consulter le blog de Jürgen à cette adresse : http://www.live6degrees.com

Jürgen a également créé sa propre Fan Page sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/Jurgen-Onderzug/269758519234?ref=ts

Autant vous le dire tout de suite, je suis fan…

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