Lundi 17 Octobre 2011, 23h37

Bon alors j’arrive à peine d’une projection du film Drive de Nicolas Winding Refn. Je suis complètement content d’être enfin allé voir ce bijou!!! Prix de la mise en scène lors du Festival de Cannes 2011.

On comprend pourquoi le jury du festival présidé par Bob De Niro à remit ce prix. J’ai littéralement pris une claque.

Voici le pitch:

« Un jeune homme solitaire, « The Driver », conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. » En surfant sur d’autres sites vous aurez un synopsis bien plus long mais je préfère m’arrêter là… car trop en dire c’est se gâcher 1h40 de bonheur.

Je ne vais pas écrire un roman, je trouve juste ce film magnifique et poétique mais aussi violent et musical! Une BO aux petits oignons composée par Cliff Martinez et un titre phare de Kavinsky – Nightcall.

Driver est pour moi un hommage au Collateral et au Miami Vice de Michael Mann. Bref un film léché, avec un sacré travail sur la lumière. Des silences qui en disent long et des dialogues étudiés au mot près!

[MAJ]: Selon les Premiers chiffres qui circulent via Cinéchiffre 4100 Entrées à 14h00. Bravo!!!

[MAJ 2]: A dimanche 4 Décembre 2011 Les Lyonnais Totalisaient 453 000 Entrées. (5 jours d’exploitation)

[MAJ 2]: Pour ceux qui se posent la question le film s’ouvre avec Black Night de Deep Purple.

« On espère à peu près tous les mêmes choses que la vie soit belle et tranquille, avoir une famille heureuse, des amis sur qui compter » . Voilà un bon début et c’est d’ailleurs comme ça que commence la bande annonce.

J’ai donc vu la film en projection presse il y a quelques jours. Les Lyonnais le dernier projet d’Olivier Marchal (Gangsters, 36, Quai des orfèvres, MR 73 entre autre) . Vous dire à quel point je suis amateur du travail d’Olivier est peu dire… Je suis complètement dingue du boulot du Monsieur!

Invité il y a quelques mois sur le tournage je n’attendais plus que de voir le film monté, mixé et projeté! C’est chose faite!!! J’ai adoré 36 et MR73, j’ai bien aimé Gangster et Les Lyonnais et bien grosse claque. Vous me direz je suis pas objectif, je suis allé sur le tournage… Je n’oublierai d’ailleurs jamais mon dejeuner avec Tcheky Karyo, Gérard Lanvin, Daniel Duval,Francis Renaud et Olivier Marchal. Et bien si je vais être le plus objectif possible !!!

Je suis sortis de la projo ne sachant trop quoi penser. Le film devait être trés long il ne fait qu’1h42 au final.

Aprés avoir réalisé trois films du côté des héros policiers, cette fois-ci on se tourne du côté des voyous.  Le fim part du Gang Des Lyonnais connu pour avoir réalisé plusieurs braquages dans les années 70 et plus précisément de son chef Edmond « momon » Vidal. Le film s’inspire librement des mémoires écrites par Vidal.

Pour vous situez le film voici le synopsis.

De sa jeunesse passée dans la misère d’un camp de gi- tans, Edmond Vidal, dit Momon, a retenu le sens de la fa-mille, une loyauté sans faille, et la fierté de ses origines. Il a surtout conservé l’amitié de Serge Suttel. L’ami d’enfance avec qui il a découvert la prison à cause d’un stupide vol de cerises. Avec lui, inexorablement il a plongé dans le Grand Banditisme, et connu l’apogée du GANG DES LYONNAIS, l’équipe qu’ils ont formée ensemble et qui a fait d’eux les plus célèbres braqueurs du début des années soixante dix. Leur irrésistible ascension prend fin en 1974, lors d’une arrestation spectaculaire. Aujourd’hui à l’approche de la soixantaine, Momon tente d’oublier cette période de sa vie. Sa rédemption, il l’a trouvée en se retirant des “affaires”. En prenant soin de Janou, son épouse, qui a tant souffert à l’époque et de ses enfants et petits enfants, tous respectueux, devant cet homme aux valeurs simples et universelles, lucide et pétri d’humanité. A l’inverse de Serge Suttel, qui malgré le temps n’a rien renié de son itinéraire…

Voilà donc qui vous pose un film de bonhommes!

Alors que dire de ce film? C’est le plus épique des films de Marchal! Un joyeux mélange d’histoire se déroulant de nos jours et d’histoire se déroulant à l’époque où le gang de Lyonnais opérait! Le casting est composé de vrais gueules de cinéma. Mis à part Tcheky pour qui j’ai une affection particulière (depuis mon film culte Nikita) j’ai adoré le jeu de deux comédiens Daniel Duval et Francis Renaud. J’avais déjà adoré leurs jeux dans 36…. et là je ne suis pas deçu bien au contraire. Je suis ravi de voir qu’Olivier Marchal retrouve ses comediens « fetiches ».

Parlons des comediens qui jouent Momon et Serge plus jeunes. Dimitri Storoge et Olivier Chantreau. Deux jeunes qui vont percer, en tout cas c’est tout ce que l’on peut leur souhaiter. De nombreuses scènes nous permettent de découvrir la jeunesse du Gang, la naissance de cette bande de gangsters des années 70 suivant un certain code d’honneur. Le melange des deux histoires est subtile et habilement mené!

Notons aussi que Patrick Catalifo campe le rôle du commissaire Max Brauner personnage totalement imaginaire créé par Marchal dans la partie fiction du film. A croire que Max Brauner est un personnage un peu inspiré du commissaire Neret dont on entend pas mal parler en ce moment et qu’au passage Olivier Marchal soutient dans son épreuve.

Une mention spéciale à Denis Rouden, le Directeur Photo (il est responsable de la lumière et de l’image). En effet l’image du film est magnifique, un traitement spéciale pour la partie actuelle et un traitement pour les images censées se dérouler dans les années 70. De gros moyens ont été mis en place pour faire de ce film un grand film de cinéma où l’on en prend plein la tronche!

Je vous invite donc à aller le voir dés sa sortie (le 23 novembre à Lyon et le 30 dans toute la France). Si vous avez aimez à ce moment là il faut en parler autour de vous, rien de tel que le bouche à oreilles car ce film mérite le succés!!!

Pour aller un peu plus loin, voici un billet sur le tournage des Lyonnais .

Bon, il faut absolument aller voir La Proie, le dernier film d’Eric Valette ! C’est son troisième film après « Maléfique » (2003) et « Une affaire d’état » (2009).

Ce film est le film à voir en ce moment ! si si je vous assure ! Pourquoi donc ? Et bien  pour le casting, l’histoire, le jeu des comédiens et la réal !!! Oui oui en France nous sommes capable de faire d’excellents polar ! La proie me rappelle l’engouement que j’avais eu après Ne Le Dit A Personne.

Allez commençons par la pitch :

Un ancien braqueur décide de s’évader de prison le jour il se rend compte que son ancien codétenu est en train de lui faire l’histoire à l’envers…. Codétenu tueur en série qui souhaite faire porter le chapeau à Albert. Là-dessus Alice en flic de choc se met à la poursuite d’Albert. Bon j’en dis pas plus !

Le casting :

Alice Taglioni, Albert Dupontel, Stephane Debac, Sergi Lopez, Natacha Regnier, Catarina Murano, Zinedine Soualem, Serge Hazanavicius… Je ne peux pas tous les citer mais le cating est excellent . Notons d’ailleurs que c’est Eric Valette lui-même qui a visiblement réalisé tout le casting.

Sacré casting. Albert Dupontel à cette folie qui fait que son personnage est attachant et on a qu’une envie c’est qu’il réussisse à mener à bien sa « quête ». Alice Taglioni, c’est la beauté à l’état pure !!! Elle campe une inspectrice à la poursuite du fugitif Dupontel mais se doute assez vite qu’il y a comme anguille sous roche J Tout le monde est à la recherche de Dupontel alors qu’il n’est pas le seul fugitif… Qui est le chasseur ? Qui est la proie telle est la question.

Venons-en à Stéphane Debac, c’est une vraie découverte, je ne connaissais pas ce comédien avant d’avoir vu La Proie et il mérite clairement un césar !!! Oui je le dis haut et fort !!!  Il m’a mit mal à l’aise pendant les 1h40 que dure le film !!!! Incroyable jeu pour ce rôle de tueur en série…. Rien qu’en écrivant ces quelques lignes j’ai froid dans le dos ! Je tire clairement mon chapeau à Mr Valette pour avoir trouvé ce comédien et à Stéphane Debac pour son jeu !

J’ai donc clairement passé un bon moment en voyant ce film ou l’on voit un Albert Dupontel en grande forme ! Il exécute d’ailleurs lui-même ses cascades et ça se voit !!! Nous n’avons rien à envier aux américains avec un tel film!!!

J’ajoute que ce n’est pas parce qu’il fait beau en ce moment qu’il ne faut pas aller au ciné!

Pour ceux qui veulent aller plus loin:

La page facebook officielle.

La fiche Allocine.

Le compte Twitter de Stéphane Debac.

Les Petits mouchoirs de Guillaume Canet, 2010 Avec:

François Cluzet, Marion Cotillard, Benoit Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Laurent Lafitte, Valerie Bonneton, Pascale Arbillot, Joel Dupuch et anne Marivin.

Généralement j’ai du mal avec un film qui dépasse 2 heures qu’on se le dise. Généralement quand une promo est un peu trop énorme on se dit que le film, pèche un peu. En effet Guillaume Canet a fait le tour des télé, des radios et de la presse. J’ai un faible pour le ciné pur divertissement et je m’en cache pas.

J’ai donc été voir Les petits mouchoirs.

Je vais commencer par le fameux pitch en essayant de ne pas trop en dire. Vous prenez une bande  de potes qui décide de partir en vacances comme chaque été au cap Ferret alors que leur meilleur ami se soigne à l’hosto. Cette bande de bobos (n’ayons pas peur des mots) se repose dans une villa magnifique, fait du bateau déguste des huitres, boit du bon vin et profite de la vie….

J’ai été surpris par mon idole, diverti par Ne le dit à personne et emporté par les mouchoirs. Guillaume Canet qui a mit 5 mois à écrire le scénario de ce film et qui avoue avoir terminé en larme son histoire lors du tournage de l’affaire Farewell nous présente un film absolument magnifique. Je n’irai pas jusqu’à dire que c’est un chef d’oeuvre mais oui ce film est un petit bijou. Il faut être claire, le casting est excellent. François Cluzet signe là un rôle magistral. Un mélange de comedie et de tragique pure. Il a ce côté « taré » de François Berléand das mon Idole.

Le personnage de directeur d’Hotel au niveau de vie très aisé que joue Cluzet m’a fait rire et même bien rire! Très nerveux et à la fois touchant Cluzet sort du lot!

Marion Cotillard que j’ai du mal à apprécier,  (je crois que j’ai un gros problème avec sa voix et son jeu) s’en sort très bien. J’ajoute que le cameo avec Matthieu Chedid est très drôle aussi!!! J’adore Marion, je trouve qu’elle fait ce qu’il faut ni plus ni moins elle est top!

Benoit Magimel joue super bien et je n’en dirai plus, je n’ai aucune envie de gâcher quoi que se soit.

Gilles Lellouche n’a pas été le comedien que je retiendrai le plus.

A l’inverse Laurent Lafitte a le rôle du maladroit de service. Au départ ce rôle devait être joué par Canet lui-même mais le réalisateur avoue avoir été impressionné à la suite de son one man show. Du coup Laurent « remplace » Guillaume.

Parlons un peu de la violence du film. On s’en prend plein la tête! Je ne peux malheureusement pas trop en dire, encore une fois je ne voudrai pas dévoiler des scènes ni même l’histoire détaillé du film mais il y a des passages d’une violence inouïe. Il est vraiment difficile d’écrire sur ce film sans trop en dire. Chose certaine: l’équipe qui est partie quelques mois avant le tournage en vacances ensemble à du bien se marrer en préparant mais aussi en tournant ce film chargé d’emotion!

Je vous invite à aller voir ce film au plus vite car vous passerez du rire aux larmes et vous passerez je n’en doute pas un très bon moment.

THE MOVIE SONGBOOK

Chanteuse et icône du groupe mythique TEXAS, Sharleen Spiteri construit aujourd’hui une carrière solo remarquée et pleine de surprises.

Après un 1^er album solo « MELODY » au charme sixties rétro-pop, l’artiste flirt avec le cinéma pour nous livrer un recueil de ses musiques de film préférées… The Movie Soundbook est un véritable kaléidoscope musical passant de manière époustouflante de la pop à la country, en passant par la bossa-nova, le folk, le jazz et la ballade….

Derrière cet album se cache un « heureux hasard »…

Alors qu’elle était en tournée pour « Melody », Sharleen a été invitée à participer en tant que guest star au concert du 30^ème anniversaire de La Fièvre du samedi soir sur la BBC où elle a repris If I Can’t Have You de Yvconne Elliman, puis à faire un duo sur une reprise du thème du Parrain. « C’est là que tout a commencé »…

Elle engage alors Phil Ramone à la production, connu pour ses collaborations avec diverses légendes hollywoodiennes, de Marilyn Monroe à Frank Sinatra, en passant par Liza Minnelli et Barbra Streisand. The Movie Songbook a été enregistré en 8 jours aux légendaires Capital Studios d’Hollywood avec l’aide des plus grands musiciens de studio.

Et le résultat est un fantastique recueil de musiques de film interprété par la voix inimitable de Sharleen ….

1.Xanadu (interprétée par Olivia Newton John dans Xanadu.)

2. If I Can’t Have You (interprétée par Yvonne Elliman dans La Fièvre du samedi soir)

3. God Bless The Child (interprétée par Diana Ross dans Lady Sings The Blues)

4. Between The Bars (interprétée par Elliot Smith dans Will Hunting)

5. The Sound Of Silence (interprétée par Simon & Garfunkel dans Le Lauréat)

6. What’s New Pussycat (interprété par Tom Jones dans Quoi de neuf, Pussycat ?)

7. The Windmills Of Your Mind (interprétée par Dusty Springfield dans L’Affaire Thomas Crown)

8. Take Me With U (interprétée par Prince dans Purple Rain)

9. Cat People (Putting Out Fire) (interprétée par David Bowie dans La Féline)

10. Many Rivers To Cross (interprétée par Jimmy Cliff pour Tout, tout de suite)

11. Oh, Pretty Woman (Interprétée par Roy Orbison, utilisée dans Pretty Woman)

12. This One’s From The Heart (interprétée par Tom Waits et Crystal Gayle dans Coup de coeur)

13. Take My Breath Away (interprétée par Berlin dans Top Gun)

SHARLEEN SPITERI

THE MOVIE SONGBOOK

« Voilà le pitch! C’est une chanteuse de Glasgow qui s’appelle Sharleen Spiteri. Elle est célèbre pour être la chanteuse d’un groupe de pop rock ayant vendu des millions d’album, Texas. Trois disques plusieurs fois disque de platine, 13 chansons ayant figuré dans le Top 10 britannique, vous voyez le genre. Elle sort alors un album solo, puis se met à en envisager un autre. Sauf que cette fois, elle ne pense pas qu’à la musique, mais au CINEMA ! Imaginez un peu : tout un album reprenant ses bandes originales de films  préférées, enregistré… à Tinsel Town, évidemment ! Et le meilleur, c’est le titre : Sharleen Spiteri – The Songbook (Le Recueil de chansons). »

… du moins, c’est comme ça qu’ils raconteraient cette histoire à Hollywood. Mais derrière le deuxième album solo de Sharleen Spiteri se cache une formidable histoire mêlant hasard, destin, et accomplissement d’un désir musical.

Cet album découle des petits plaisirs sixties rétro-pop de Melody, le premier album solo de Sharleen, qui s’est classé numéro 3, et la chanteuse assume son rôle et sa voix, très estimée depuis Texas. « Lorsque j’ai fait Melody », explique-t-elle, « j’étais à un point de ma vie où j’écrivais des chansons particulières, qui ne pouvaient pas convenir à Texas. Je savais que je n’écrivais pas un disque de Texas. Mais je n’ai jamais eu dans l’idée d’enchaîner sur un album de reprises. The Movie Songbook est simplement un heureux hasard. » Alors qu’elle était en tournée pour Melody, Sharleen a été invitée à participer en tant que guest star au concert du 30^ème anniversaire de La Fièvre du samedi soir sur la BBC où elle a repris If I Can’t Have You de Yvconne Elliman, puis à faire un duo avec le chanteur italien Mauro Gioia pour une reprise du thème du Parrain. « C’est là que tout a commencé », explique Sharleen. Je me suis rendu compte que la boucle était bouclée: quand on a formé Texas, on a tiré notre nom d’un film, Paris, Texas. Et je me suis retrouvée là, des années plus tard, à chanter ces musiques de films. C’est là que je me suis dit que faire un album entier de musiques de films serait génial, et très amusant. »

Le casting et l’équipe sont l’arme secrète de tout grand film : il devait donc en aller de même pour The Movie Songbook. Armée d’une liste de souhaits de chansons/films impressionnante et éclectique – de Bowie à Berlin, du Lauréat à Will Hunting – Sharleen a dû trouver le bon producteur, celui capable de faire le « grand disque filmique » qu’elle voulait. Un seul pouvait être à la hauteur : le producteur Phil Ramone, qui a gagné 15 Grammy Awards et dont le CV est à lui seul le Walk Of Fame du Hollywood Boulevard : Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Liza Minnelli, Barbra Streisand, Billy Joel et un impressionnant etcetera.

Pendant que Sharleen et Johnny McElhone, de Texas, répétaient et réarrangeaient la musique à Glasgow, Ramone réunissait son équipe de rêve à Los Angeles, en commençant par Al Schmitt, son bras droit, qui a battu tous les records en remportant 17 Grammy Awards, et ingénieur du son de Sam Cooke, Ray Charles et, plus récemment, Diana Krall. Tous deux engagèrent de prestigieux musiciens de studio, comme le guitariste Dean Parks (entendu sur le Beat It de Michael Jackson), les cuivres chevronnés (ayant travaillé avec Sinatra) Dan Higgins, Rusty Higgins et Gary Grant, le batteur d’Ella Fitzgerald et de Sinatra, Gregg Field, et les choristes Monica Mancini (la fille d’Henry) et Arnold McCuller, l’ancien acolyte de Luther Vandross.

Comme l’exigent de tels talents, lorsque vint le moment d’enregistrer, à la fin de l’été 2009, Ramone réserva les légendaires Capitol Studios à l’angle d’Hollywood Boulevard et de Vine Street, la Mecque où The Voice en personne enregistra ses plus belles chansons. « C’était irréel, » déclare Sharleen, le sourire aux lèvres. « J’ai eu spontanément l’idée de faire un disque de musiques de films et je me retrouve dans le studio de Sinatra, entourée de ses musiciens, du guitariste de Michael Jackson et du mec qui chante les harmonies pour Luther Vandross. En plus, Phil et Al étaient tout simplement phénoménaux. Travailler avec eux, toute la session d’enregistrement, c’était, littéralement, comme être dans un film. »

L’enregistrement a été « facile », pour reprendre les mots de Sharleen, bouclé en tout juste huit jours. « Phil et Al ont l’habitude de travailler avec ces musiciens. Pas besoin de répétitions, ni d’essais. Ces mecs sont extraordinaires. C’était du genre : premier jour, quelle chanson on fait ? Ça enregistre, on y va : la première prise, c’est la bonne. Cet album a demandé beaucoup de travail et de préparation mais, en ce qui concerne l’enregistrement, ça a probablement été le plus joyeux que j’aie jamais fait. »

La satisfaction de l’artiste est plus qu’évidente dans le montage final. Neuvième album studio de Sharleen en 21 ans de carrière, The Movie est son album le plus varié, véritable kaléidoscope musical passant de manière époustouflante de la pop à la country, via le disco, la bossa-nova, le folk, le rockabilly, le jazz et la ballade. Que ce soit dans le chant douloureux de God Bless The Child, ou l’orage introspectif de The Sound Of Silence, ces douze morceaux entraînent Sharleen et sa voix inimitable vers de nouveaux paysages pleins d’audace. « Faire cet album m’a appris que ma vraie voix se trouvait dans ce domaine et à ne pas avoir peur de l’utiliser », confie-t-elle. « Dans le passé, j’ai toujours eu tendance à aller vers la soul, mais cette expérience a été formidable, dans le sens où elle m’a emmenée sur des terrains sur lesquels je n’ose pas m’aventurer normalement. Cela m’a beaucoup appris sur les autres styles musicaux et sur les différentes façons de travailler. Je suis très excitée à l’idée de mettre tout ça à contribution avec Texas, quoi que nous fassions par la suite. The Movie Soundbook est arrivé par hasard, mais je suis très contente, et très fière, de l’avoir fait. »

Fondu au noir. Générique de fin. À quand la suite ?

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THE MOVIE SONGBOOK – SCENE PAR SCENE

1. Xanadu

Générique de The Movie, Sharleen glisse sur la vague disco roller glamour de ce tube britannique des années 80, chanté par Olivia Newton-John et Electric Light Orchestra pour la comédie musicale romantique et fantastique éponyme. « Cette chanson me rappelle mon enfance, que j’allais au Balloch Park avec mes copains et qu’on jouait à se pourchasser à vélo », se souvient Sharleen. « On adorait tous Olivia Newton-John depuis Grease. J’ai toujours voulu une paire de sabots comme elle, mais ma mère n’a jamais voulu: elle disait que c’était des chaussures pour prostituées! Mais ce qui est beau dans Xanadu, c’est la chanson et la musique de Jeff Lynne. À cette époque, j’aimais Blondie et The Jam, mais aussi ELO. Xanadu est une chanson géniale, tirée d’un film stupide, mais super. Ce film est super car, aujourd’hui, je le regarde avec ma fille : on est assises là, toutes les deux,  et on chante Xanadu. »

2. If I Can’t Have You

La boule à facettes de Sharleen n’a cessé de tourner pour ce classique du disco écrit par les Bee Gees et enregistré pour la première fois par Yvonne Elliman pour la bande sonore de La Fièvre du samedi soir. « Les Bee Gees m’ont demandé de chanter cette chanson en 2008 à la Roundhouse de Londres pour le concert du 30^ème anniversaire de La fièvre du samedi soir », explique Sharleen. « Cette chanson a été l’un des catalyseurs de l’album entier. Comme avec Xanadu, quand je chante cette chanson, j’ai l’impression d’être en voiture et de passer la tête par la fenêtre, le visage au vent. Le film a eu un grand succès quand j’étais gamine et je me rappelle que, mes amies et moi, comme on était trop jeunes, on mettait des tonnes de maquillage pour avoir l’air plus âgées et pouvoir aller le voir au cinéma. Les Bee Gees font toujours partie de mes compositeurs préférés aujourd’hui. »

3. God Bless The Child

Changeant de rythme, Sharleen plonge avec facilité dans l’univers de l’immortelle Billie Holiday, à travers Diana Ross et le biopic de 1972, Lady Sings The Blues. « Billy Holiday m’a toujours été familière », déclare Sharleen. « J’ai toujours entendu sa musique à la maison, j’ai grandi en entendant sa voix. En plus, elle s’appelait Billie et j’ai toujours aimé les filles portant des noms de garçons. Quand j’ai vu pour la première fois le film de Diana Ross, j’ai été choquée par le destin tragique, effrayant, de Billie Holiday. Mais c’est précisément cette histoire que l’on entend dans sa musique. Ses chansons sont empreintes de vide, on y entend les désirs et les besoins qui n’ont pas été satisfaits dans sa vie. C’est la seule façon de chanter ce morceau. »

4. Between The Bars

La cinématographie de l’album s’assombrit avec cette balade hantée par Elliot Smith, le troubadour de Los Ageles au destin brisé, incluse dans la bande sonore du film de 1997, Will Hunting. « Comme beaucoup de gens, je ne connaissais pas Elliot Smith avant ce film », reconnaît Sharleen. « Quand j’enregistrais l’album, je restais chez un ami qui vit au coin du mur de West Sunset Boulevard qu’Eliot Smith a reproduit sur la pochette d’un de ses disques : à sa mort, ce mur est devenu un lieu de pèlerinage pour ses fans. Le jour où on a enregistré Between The Bars, en me rendant au studio, je suis allée voir le mur, pas pour entrer dans sa tête mais pour mieux le comprendre et lui rendre hommage. »

5. The Sound Of Silence

Sans doute la scène centrale de The Movie, Sharleen s’approprie le chef-d’oeuvre folk-pop de Simon & Garfunkel, entendu dans Le Lauréat en 1967, avec une gravité émotionnelle que vient renforcer une orchestration digne de l’original. « Je voulais faire une version pour tirer ma révérence à la chanson culte de ce film », déclare Sharleen. « Cette chanson convient si bien au Lauréat, c’est un classique du folk. Ça peut paraître étrange mais, à chaque fois que j’entends le début de cette chanson – ‘Hello darkness, my old friend’ – ça me rappelle la première que j’ai vu Bambi, enfant. La pluie tombe, tout est calme dans la forêt et, d’un coup, Bang ! Le chasseur tue la mère de Bambi, et il ne reste plus que la solitude. Pour moi, cette chanson parle de l’éveil à la réalité. Mon producteur, Phil Ramone, a travaillé sur de nombreux albums de Paul Simon : ça faisait donc une coïncidence de plus entre l’original et notre version. »

6. What’s New Pussycat

Cette chanson vient détendre l’atmosphère: Sharleen donne un tour nouveau et badin au thème carnavalesque de Bacharach et David extrait de la comédie de 1965 avec Peter Sellers. Sharleen efface le rugissement très masculin de Tom Jones pour lui préférer un ronronnement séducteur à la Eartha Kitt. « Je voulais faire figurer dans cet album une chanson reflétant l’esprit rigolo que peuvent avoir les musiques de film », confesse Sharleen. « Les gens considèrent que cette chanson est kitsch car on la dirait tout droit sortie d’une fête foraine. Mais elle ne résume pas du tout à ça! Sur le plan musical, elle est très précise et, pour un chanteur, c’est un challenge car on change sans arrêt d’octaves. C’est en cela que Burt Bacharach est brillant. Les paroles ont également un côté sinistre : c’est pour ça que je l’ai chantée à la Eartha Kitt. Séduisant, mais qui vous donne presque la chair de poule. »

7. The Windmills Of Your Mind

Saluant les vibes latines et sensuelles de la version de Dusty Springfield, Sharleen reprend le thème de L’Affaire Thomas Crown (1968), avec Steve McQueen, que chanta Noel Harrison (fils de Rex) et qui fit un tabac. « L’une des raisons pour laquelle je voulais faire cette chanson, c’est que j’ai toujours eu le béguin pour Steve McQueen, » s’exclame Sharleen avec enthousiasme. « Ce sourire coquin qu’il a ! Et dans ce film, il est si classe – je me suis acheté les mêmes lunettes de soleil que lui ! Quant à la chanson, elle m’attirait par la beauté de sa diction, particulièrement la diction de Dusty. Elle énonce chaque phrase si clairement. Chaque mot est clair comme de l’eau de roche : elle a une manière bien à elle de chanter, un mot simple comme « c-lock » par exemple. Je trouvais ça tellement sexy d’entendre chaque claquement de langue dans sa bouche. C’est une chanson que j’ai toujours aimée. »

8. Take Me With U

Ce choix sera familier de ceux qui se souviennent de la reprise qu’en faisait Sharleen en concert avec Texas. C’est une de ses chansons favorites, extraite de la bande originale de Purple Rain, avec Prince, sorti en 1984. « Nous nous sommes toujours vantés de faire de belles reprises », dit Sharleen. « Texas s’est attaqué à tout, de Human League aux Scissor Sisters. On a chanté Take Me With U vers 1999 : c’était sympa de revisiter cette chanson. Quand Purple Rain est sorti, Prince ne jouait pas dans la même catégorie que les autres : c’était un noir qui faisait de la musique de blancs. Tout ce qu’il faisait était tout simplement ahurissant. Purple Rain m’a donné envie de m’acheter une moto pour aller au bord d’un canal et avoir l’air sombre : j’étais folle de Prince à ce point-là à l’époque ! »

9. Cat People (Putting Out Fire)

L’intrigue s’épaissit alors que Sharleen s’attaque aux rythmes rockabilly du thème de La féline, chanté par David Bowie et Giorgio Moroder pour le remake érotico-horrifique de 1982 avec Nastassja Kinski (et entendu plus récemment dans Inglourious Basterds de Quentin Tarantino). « Quand j’étais ado, Bowie, c’était un truc de mecs », se souvient Sharleen. « Je l’ai toujours bien aimé, mais ce n’est que quand j’ai été un peu plus vieille que j’ai compris pourquoi les garçons disaient tous que c’était un génie. Pour Cat People, on a voulu faire quelque chose de différent. On a voulu emmener cette chanson plus loin, la faire sonner comme The Stray Cats, ce swing rockabilly typique des années 50. Tout à coup, ça a fait tilt. »

10. Many Rivers To Cross

Parfait véhicule pour la voix intrinsèquement soul de Sharleen, ce gospel jamaïcain de 1969 chanté par Jimmy Cliff était poignant sur la bande sonore de Tout, tout de suite, film brutal de 1972. « Ce film est tellement dur », admet Sharleen. « Le son optimiste de cette chanson et l’espoir que portent les paroles se juxtaposent parfaitement. C’est genre : « Putain, faut que j’me casse de là ! », c’est de ça dont parle le film. Beaucoup de gens ne connaissent pas ce film, mais aiment cette chanson car c’est l’une des meilleures de Jimmy Cliff. Il y a beaucoup de similitudes entre la soul et le reggae : souvent, l’un vous mène à l’autre. C’était vraiment un plaisir d’enregistrer cette chanson. »

11. Oh, Pretty Woman

Version intentionnellement coquine du grand succès de Roy Orbison datant de 1964, repris pour la comédie avec Richard Gere et Julia Roberts en 1990. Sharleen reprend la chanson d’Orbison avec un érotisme saphique délibéré, très ironique. « Depuis le début de Texas, j’ai toujours joué avec l’androgynie », déclare Sharleen avec un sourire malicieux. « Je suis comme ça. Il ne devrait y avoir aucune règle pour dire ce qu’un homme ou une femme peut, ou ne peut pas, chanter. Malheur à quiconque essaie de m’arrêter ! C’était super de m’amuser avec ça, de chanter ces mots et me sentir espiègle et vilaine. Mais c’était aussi super difficile ! Orbison a un sens du rythme incroyable. Et, oui, j’aime le film. C’est un grand conte de fée hollywoodien. Un de ces films que personne n’avoue aimer. Et pourtant, au fond … »

12. This One’s From The Heart

Alors que la fin du film est proche, nous disparaissons dans une brume nocturne jazzy écrite par Tom Waits. À l’origine, cette chanson est un duo avec Crystal Gayle extrait de la comédie musicale de 1982, Coup de cœur, de Francis Ford Coppola, mais Sharleen a suffisamment de soul en elle pour la maîtriser seule. « De toutes les chansons de l’album, c’est sans doute celle que les gens connaissent le moins », déclare Sharleen. « Mais je devais la faire. Au départ, je devais la chanter en duo : j’avais dans l’idée de trouver un acteur pouvant chanter pour qu’il fasse les parties de Tom Jones. Mais on a répété et ça fonctionnait bien en solo. Ce qu’il y a de génial dans le fait de faire une reprise de Tom Waits, c’est qu’il a une voix tellement inimitable qu’il est impossible de le copier : vous devez donc sortir la mélodie à votre façon. Même si elle sort d’un film des années 80, pour moi, cette chanson semble tout droit sortie d’une comédie musicale en noir et blanc. Ça prouve bien que Tom Waits est un grand compositeur classique. »

13. Take My Breath Away

Le coup de théâtre final. Troquant les avions de chasse contre les routes de campagne, Sharleen reprend le thème de Top Gun, qui a conquis le monde en 1986, et le démolit pour l’emmener sur la piste radicalement différente de Macadam Cowboy. « Comme nous sommes malins », s’esclaffe Sharleen. « Deux films en un ! On jouait ce morceau sur différents tons mais, peu importe ce qu’on essayait, je finissais toujours par chanter comme Berlin. Puis j’ai essayé de chanter une harmonie et l’idée nous est venue de la faire une octave en dessous pour l’emmener ailleurs. On a alors ajouté la guitare, petit clin d’œil à Everybody’s Talking de Macadam Cowboy. Je ne sais pas ce qui s’est passé, mais ça a fonctionné, comme par magie. Pour moi, cette chanson a ce truc du fondu en noir, du générique de fin. Ça semblait être la seule façon possible d’achever l’album. »

Sortit en 1992 ce film de gangster un peu baré, avec comme casting, Harvey Keitel, Michael Madsen, Tim Roth et Steve Buscemi entre autre est da la lignée de tous les films de Tarantino.

Le titre dont Arnold vous parle illustre des images très…sanglantes. Souvenez vous lorsque le policier se fait couper l’oreille…..

Souvenez-vous l’allumette et le petit lecteur à cassette qui finit par s’auto-détruire…. Cette séquence ouvrait chaque épisode de la série et bien sur chaque film adapté.

Voici le générique original.

Il y a quelque année il y a eu plusieurs films.

Il y eut Mission Impossible 1

Puis Mission Impossible 2

Et enfin Mission impossible 3

Ces films plus ou moins bon ont tous un seul et même point commun leur thème principal dont voici la chronique d’Arnold:

Cette chronique est axée sur Mission Impossible 1 dont le générique a été composé par certain membres de U2

Depuis quelques heures le premier teaser est en ligne. On se souviens tous du Morning Live sur M6 puis des Bratisla Boys, voici maintenant Fatal Bazooka. Le film prévu pour sortir le 16 Juin 2010 a donc été tourné au canada. La pari de faire rire sera t’il réussit? qu’en pensez-vous?

Voici en tout cas le premier teaser du film.

Bon c’est pas non plus un bonus exceptionnel mais j’aime bien l’idée!

Voilà si vous n’avez vu ce film vous avez raté votre vie sinon vous en avez pensé quoi?

Comme disait la baseline du film « N’y allez pas ce film est une merde…. » tout un programme. Bref j’adore ce film c’est un bijou, j’ai acheté le DVD dans sa version collector et je garde ce DVD precieusement!!!

Voici donc la Chronique d’Arnold que je vous propose d’écouter avant de voir la fameuse Carioca.

http://www.clementlepetit.com/wp-content/uploads/2009/12/09-les-chroniques-darnold_-la-cite-de-la-peur.mp3

Pour aller plus loin, je vous propose quelques sites web ainsi qu’un site super bien foutu et qui se trouve dans mes liens préféré Cinelog.

La Fiche d’Allocine.

Un petit site sur Les Nuls.